Micropobles a Escena es una actividad de creación escénica con la participación de los vecinos y vecinas de los diferentes micropueblos con el objetivo de crear una pieza de danza única y generar nuevos espacios de debate y colaboración.
Una propuesta escénica de rigor y profesionalidad.
Una estructura coreográfica abierta que se adapta a cualquier entorno y/o participante sin perder el rigor artístico. Esto permite que la pieza sea única en cada micropueblo, ya que la adaptación al espacio y las características de la población hará que sea diferente a cada representación.
Se trabajará a partir de experiencias propias y se creará una pieza de danza única junto con Colectivo Lamajara, una compañía de danza con más de 10 años de experiencia.
La propuesta tiene como finalidad llevar a escena la danza profesional y social juntas, abordándolo desde una visión contemporánea de la relación existente entre "hombre y campo" y "bailarín y cuerpo".
Se seguirán todas las
normativas adecuadas para la seguridad de las personas hacia el contagio de la COVID-19.
Hagamos la cultura más segura todavía.
Los ensayos se realizarán del 05 al 08 de Julio por las tardes. De 18h a 20:30h.
La pieza que crearéis se mostrará en el fastt los días 09, 10, 11 y 16, 17 y 18 de Julio.
Todo el mundo que quiera pasar un buen rato y desarrollar sus inquietudes artísticas.
No se requiere ninguna experiencia previa.
La actividad es totalmente gratuita. Solo tienes que tener ganas de pasártelo bien y mover el esqueleto.
Anima a más gente a apuntarse.
La propuesta de este año de Micropobles a Escena pretende generar un espectáculo a partir de las vivencias de voluntarios que trabajaran junto con la compañía profesional. Colectivo Lamajara con su proyecto "Dispositivo LABranza", que contará con 4 días de formación y creación de la pieza, más 6 días de representaciones en cada uno de los pueblos asociados.
Es una propuesta de carácter intergeneracional en la que se integra la danza social y profesional. Su construcción es el resultado de la experiencia vivida con las personas participantes voluntarias. Parte de la comparación entre habitante y artista para identificar las similitudes entre ambos y observar cómo conviven.
Durante el proceso se buscará la preparación del cuerpo-intérprete a través de propuestas desarrolladas desde la propia experiencia en el cultivo de la tierra, el estudio de los cuerpos de los campesinos y la observación del trabajo en el campo.
Se quiere ofrecer una estructura escénica donde se integre la danza comunitaria y profesional a través de un proceso creativo que parte de las posibles semejanzas entre el campesino y el artista, en el cual cada individuo conectará con su “campo interior” para realizar un recorrido a través de su propia realidad.
Se toma, pues, este impulso para abordar el proyecto desde el movimiento común, cotidiano y auténtico de las personas, el cual se expresa lleno de contenidos y se acompaña de aquellas historias pasadas que, desde su sencillez, nos cargan de fuerza e identidad.